Mariusz Hoffman | „Plakat teatralny” | wystawa

Zapraszamy na wystawę plakatów teatralnych Mariusza Hoffmana, uznanego artysty grafika i wykładowcy akademickiego. Wieczór uświetni poezja Gdańskiego Klubu Poetów z jego założycielką, poetką Gabrielą Szubstarską.

Wernisaż: 4 września 2026, godz. 17:00

Miejsce: Galeria „PUNKT”, ul. Chlebnicka 2

◆

Serdecznie zapraszamy na spotkanie sztuki plakatu, teatru i poezji!

Jak pisał krytyk sztuki S. Seyfried: „Jego prace są nacechowane pomysłowością i smakiem artystycznym oraz sprawnym graficznym warsztatem”.

Artysta twórczo nawiązuje do tradycji polskiej szkoły plakatu, podążając zarazem własną drogą i budując obrazy zrodzone ze swobodnej gry wyobraźni, emocji oraz poetyckich skojarzeń.

Wystawa „Plakat teatralny” ukaże różnorodność jego języka graficznego, w którym syntetyczna forma,
metafora i znak stają się autonomicznymi środkami artystycznej wypowiedzi.

Mariusz Hoffman – artysta grafik, malarz, projektant, kurator wystaw i wykładowca akademicki. Absolwent Wydziału Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie studiował w latach 1977–1983. Dyplom z grafiki zrealizował w pracowni prof. Jerzego Krechowicza, natomiast malarstwo i rysunek studiował pod kierunkiem prof. Kiejstuta Bereźnickiego.

Od 1983 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków, a obecnie już drugą kadencję pełni funkcję wiceprezesa Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Gdańskiego.

Jego działalność artystyczna obejmuje grafikę warsztatową i cyfrową, plakat artystyczny – ze szczególnym uwzględnieniem plakatu teatralnego – projektowanie graficzne oraz malarstwo sztalugowe. Tworzy również ilustracje, okładki książek i płyt, projekty reklamowe oraz systemy identyfikacji wizualnej. Współpracuje z instytucjami kultury, teatrami i wydawnictwami w całej Polsce, a także prowadzi własne studio graficzne.

W swojej twórczości posługuje się syntetycznym językiem formy, łącząc znak graficzny z kontekstem literackim i poetyckim. Nawiązuje do tradycji polskiej szkoły plakatu, zachowując przy tym własny, rozpoznawalny idiom artystyczny. Jego prace wyróżniają się klarownością kompozycji, wysokim poziomem warsztatowym oraz swobodnym operowaniem wyobraźnią, metaforą i relacją pomiędzy obrazem a słowem.

Jest aktywnym członkiem Gdańskiego Klubu Poetów, z którym współtworzy i prowadzi cykl spotkań „Finisaż z ekfrazą”. Wydarzenia te łączą prezentację sztuk wizualnych z poezją inspirowaną dziełami artystów. Podczas spotkań przedstawiane są zarówno utwory członków Klubu, jak i własna twórczość poetycka Mariusza Hoffmana.

Jest autorem licznych wystaw indywidualnych oraz uczestnikiem wielu prezentacji zbiorowych w kraju i za granicą. Do jego ważniejszych wystaw indywidualnych należą: „Plakaty” w gdańskim EMPiK-u (1993), wystawa plakatów teatralnych w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku (1994), „William Szekspir – cyfrowe grafiki i tradycyjny plakat” w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie (1995), „Grafiki z ekfrazą” w Gdańsku (2019), „Plakat teatralny i…” w Galerii Mariackiej w Gdańsku (2023), a także wystawy w Galerii w Zaułku w Gdańsku (2024) oraz galerii ART-HOL Politechniki Gdańskiej (2026). W 2026 r. dużą indywidualną wystawa w Biurze Wystaw Artystycznych w Pile: Mariusz Hoffman – Plakat.

Brał udział między innymi w wystawach: „Wolność w sztuce. Trzy pokolenia” (2018), prezentacji twórczości wykładowców Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Stacji Kultura w Rumi (2020), „Fortepian Chopina” w Dworku Sierakowskich w Sopocie (2021), „Skąd przychodzimy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?” w Galerii Piwna w Gdańsku (2021), której był kuratorem i uczestnikiem, oraz w międzynarodowej wystawie „Wolność” w Odessie (2026). Za cykl „Obraz + Wiersz”, zaprezentowany podczas wystawy w Dworku Sierakowskich, otrzymał Nagrodę Główną Towarzystwa Przyjaciół Sopotu, a z tej okazji wystawiane były również jego prace.

Jako kurator współpracuje z Kapitułą Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego. Realizuje również filmowe wywiady z artystami, projektuje katalogi wystaw oraz publikuje teksty krytyczne poświęcone sztuce współczesnej i twórczości prezentowanych artystów.

W swoim dorobku ma liczne projekty znaków graficznych i systemów identyfikacji wizualnej, między innymi dla Teatru Wybrzeże w Gdańsku (1993–1995) oraz Klubu Studentów ŻAK. Jest również autorem logotypu Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego, zaprojektowanego w 2023 roku.

Od 2013 roku prowadzi działalność dydaktyczną jako wykładowca grafiki i projektowania komputerowego DTP w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych. Wcześniej nauczał grafiki cyfrowej w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Szczególne miejsce w jego pracy dydaktycznej zajmuje projektowanie książki drukowanej. Inicjuje i organizuje wystawy projektów studenckich w Wojewódzkiej i Miejskiej Bibliotece Publicznej w Gdańsku.

Jest laureatem Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska (2024) oraz Nagrody Głównej Towarzystwa Przyjaciół Sopotu (2021). W 2023 roku otrzymał Nagrodę Rektora Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych za bardzo wysoki poziom nauczania studentów oraz działalność na rzecz uczelni.

Jak pisał krytyk sztuki Stanisław Seyfried: „Jego prace są nacechowane pomysłowością i smakiem artystycznym oraz sprawnym graficznym warsztatem. Podnosi je do rangi sztuki, nawiązując twórczo do polskiej szkoły plakatu, ale idzie własną drogą. Tworzy prace w swobodnej grze wyobraźni i emocji, ocierając się o to, co pozarealne i poetyckie”